TALLER 1 | UN RETRATO DE NOSOTROS
Los residentes aportan un objeto que les gusta, que encuentran o que tienen y están dispuestos a mostrar. Un cubo con secciones o espacios equivalentes al número de participantes se colocará en un lugar apropiado en la residencia y será un retrato común. La forma de trabajo pertenece a la categoría de arte de
escultura / instalación / ready-mades.
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PROFESOR DE ARTE: Roanne O'Donnell M.A.
LOCALIZACIÓN:
FECHAS:
DURACIÓN:
GRUPO OBJETIVO: Todos los usuarios que quieran participar.
NÚMERO DE PARTICIPANTES: Ilimitado.
TÉCNICA: Ready-Mades.
OBJETIVO: El objetivo del taller es presentar una forma de crear algo en conjunto, que incluya a todos los usuarios de la residencia. De esta forma, todos compartirán un objetivo común participarán en la creación de una escultura. La escultura puede colocarse en algún lugar para que todos los participantes
puedan recordar su experiencia y contribución.
UBICACIÓN DE LA ESCULTURA: En un lugar apropiado donde la escultura pueda ser exhibida. Los participantes traerán su objeto a la escultura y lo colocarán ellos mismos o con ayuda.
EQUIPAMIENTO Y MATERIALES: Cajas de plexiglás, zócalo de madera.
OBJETOS QUE LOS PARTICIPANTES DEBEN APORTAR: Cualquier objeto que se ajuste a un compartimento de plexiglás 20x20x20 cm
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TALLER 2 | PINTURA DE ABSTRACCIÓN GESTUAL
La pintura de acción es un estilo de pintura abstracta en el que la pintura se salpica al azar, se arroja o se vierte en el lienzo. En el taller, los participantes crean pintura gestual en superficies grandes, colocadas en el suelo. Los participantes pueden elegir su método de pintar y trabajar en una superficie compartida o individualmente. Trabajamos con la práctica y el proceso del pintor expresionista abstracto, Jackson Pollock (1912-1956), quien escribió:
“No trabajo con dibujos o bocetos de colores. Mi pintura es directa. Suelo pintar en el piso. Disfruto trabajando en un gran lienzo. Me siento más en casa, más a gusto en un área grande. Teniendo el lienzo en el suelo, me siento más cerca, más una parte de la pintura. De esta manera puedo caminar alrededor, trabajar en los cuatro lados y estar en la pintura. Similar a los pintores de arena indios del oeste. A veces uso un cepillo, pero a menudo prefiero usar un palo. A veces echo la pintura directamente de la lata. Me gusta usar una pintura fluida y goteante. También uso arena, vidrios rotos, cuerdas. El método de pintar es un crecimiento natural debido a una necesidad. Quiero xpresar mis sentimientos en lugar de ilustrarlos. La técnica es solo un medio para llegar a una declaración. Cuando estoy pintando, tengo una noción general de lo que soy. Puedo controlar el flujo de la pintura. No hay accidente, así como no hay principio ni final. A veces pierdo una
pintura, pero no tengo miedo de los cambios o la destrucción de la imagen. Como una pintura tiene vida propia, intento dejarla vivir”.
PROFESOR DE ARTE: Roanne O'Donnell M.A.
LOCALIZACIÓN:
FECHAS:
DURACIÓN:
GRUPO OBJETIVO: Todos los usuarios que quieran participar.
NÚMERO DE PARTICIPANTES: Ilimitado.
TÉCNICA: Pintura gestual.
OBJETIVO: El objetivo del taller es incluir a todos los residentes de todas las edades y habilidades para participar en la creación de una marca. Usar nuestra imaginación para la adaptación de encontrar formas de ayudarnos a poner pintura en una superficie que permite una ilustración visual. Los participantes sentirán cómo se mueve la pintura, su fluidez y el efecto de su movimiento ya sea rápido o lento. Es de esperar que experimenten la satisfacción de ver que han hecho una marca única. El movimiento más pequeño tiene un efecto. Los participantes pueden, a través del proceso, aprender sobre la técnica y los orígenes.
CÓMO SE HACE: Ver ilustraciones a continuación.
EQUIPAMIENTO Y MATERIALES: Alguna forma de estructura para atar cuerdas y tarros, p.ej. sillas, tijeras, láminas de plástico de 3 x 4 m o más, hojas de papel para usuarios individuales formato A1, latas de pintura doméstica de colores fuertes, brochas de varios tamaños, esponjas para aquellos que pueden exprimir, cubos de uso doméstico, recipientes de plástico, cuerda, tijeras, etc.
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TALLER 3 | SOMOS NOSOTROS
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Los participantes crearán un gran collage eligiendo y usando imágenes en 2D del mismo tamaño, que se juntan y cuelgan o pegan en una pared. El arte collage es la combinación de piezas de diversos materiales y medios, como periódicos, revistas, etiquetas de paquetes, telas, pinturas y fotografías, en una sola composición. El término en sí se deriva del francés "coller" que significa "pegamento". Fue acuñado por Georges Braque y Pablo Picasso a principios del siglo XX, cuando el collage se convirtió en una parte distintiva del arte moderno. Es una salida creativa importante porque permite a los artistas explorar y experimentar creando resultados verdaderamente nuevos, emocionantes y a menudo inesperados.
PROFESOR DE ARTE: Roanne O'Donnell M.A.
LOCALIZACIÓN:
FECHAS:
DURACIÓN:
GRUPO OBJETIVO: Todos los usuarios que quieran participar.
NÚMERO DE PARTICIPANTES: Ilimitado.
TÉCNICA: Collage en 2D.
OBJETIVO: El objetivo del taller es presentar una forma de crear algo en conjunto incluyendo a todos los usuarios de la residencia. Proporcionará la participación en un objetivo común y la participación en la creación de una gran obra de arte. La obra de arte se puede colocar donde todos los participantes puedan verla o sentirla y recordar su experiencia y contribución.
UBICACIÓN: En una pared, en un lugar apropiado donde se pueda exhibir el trabajo. Los participantes traerán su pieza terminada al sitio de preparación y se les ayudará a colgarla ellos mismos.
EQUIPAMIENTO Y MATERIALES: Pasteles blandos y tizas, lápices grafito y colores, pinturas acrílicas, pinceles, esponjas, papel de seda coloreado, tijeras, spray de fijación, pegamento resistente de papel, grapadora y grapas, cable y cubos de agua.
OBJETOS QUE LOS PARTICIPANTES DEBEN APORTAR: Dibujos, pinturas, fotografías, recortes de revistas y papel, material de diferentes tipos que quepan en un formato de 20x20.
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TALLER 4| AUTORRETRATO CON MI MOVIMIENTO
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La preparación cuidadosa es crucial. Los participantes dibujan y pintan en grandes superficies de papel, trabajando en grupo o en hojas individuales. Usan cualquier parte de su cuerpo para crear una imagen o marca. Usar nuestra imaginación de adaptación para encontrar formas de ayudarnos a dibujar y/o
pintar en una superficie que permite una ilustración visual de cómo nos movemos.
PROFESOR DE ARTE: Roanne O'Donnell M.A.
LOCALIZACIÓN:
FECHAS:
DURACIÓN:
GRUPO OBJETIVO: Todos los usuarios que quieran participar.
NÚMERO DE PARTICIPANTES: Ilimitado.
TÉCNICA: Collage en 2D.
OBJETIVO: El objetivo del taller es mostrar la flexibilidad del participante y su imaginación de cómo pueden usar sus movimientos para hacer marcas.
UBICACIÓN: en un lugar apropiado donde se pueda exhibir el trabajo. Los participantes traerán su pieza terminada al sitio preparado y se les ayudará a colgarla ellos mismos.
EQUIPAMIENTO Y MATERIALES: Pasteles blandos y tizas, lápices grafito y colores, pinturas acrílicas, tijeras, Spray de fijación, pegamento resistente de papel, Grapadora y grapas, cubos de agua, toallas de papel y paños.
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